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          林明哲:推動川美體系發展,開創收藏家幫助藝術家辦個展的先河

          放大字體  縮小字體 發布日期:2021-03-31  瀏覽次數:2104
          生于臺灣,卻心系大陸藝術
           
          業內形容他“買斷了一段 10 年的中國美術史”,從他身上,人們看到了他對藝術的執拗和義無反顧地投入。在中國的藝術圈里,他的名字即代表著一個收藏傳奇,這個名字指的就是收藏家林明哲。生于臺灣, 卻懷揣著對藝術的熱愛和熱情,努力奔走在海峽兩岸,為中國藝術的發展奉獻自己的力量。
           
          林明哲
           
          林明哲 1949  年在臺灣出生,是福建省第六代移民。他早期學習繪畫, 對中國傳統文化有著濃厚的興趣,進入社會后慢慢以房地產發家,成為臺灣高雄地產業的大亨,可林明哲始終沒有忘卻對藝術的熱愛。19 歲那年, 林明哲用自己打工賺的錢買下第一件藝術品—清朝皇族后裔溥儒的繪畫作品,這是他收藏史的開端。
           
          19 世紀 80 年代,臺灣能接觸到的關于大陸的藝術書籍不多,當時林明哲看了一本叫《大陸藝術》的書,書里系統地介紹了大陸視覺藝術的發展。從這本書里,他了解到羅中立、齊白石、陳丹青和吳昌碩等一批大陸藝術家,這為他日后與藝術家結緣打下了基礎。
           
          直到 1986 年,林明哲懷著對藝術的強烈好奇心,穿過臺灣海峽,來到大陸。后來經人引薦,認識了很多藝術家。四川美院的作品給林明哲留下了深刻的印象,林明哲與四川美院就此結緣。那年,他用外匯券買下了 300  多幅謝稚柳、宋文治和周思聰等大陸藝術家的作品。也是從那時起, 林明哲開始大手筆購買藝術品,在網羅和欣賞作品的同時,也不忘把喜歡的藝術家介紹給臺灣的同好們。
           
          通過購買作品,林明哲與許多藝術家結下了不解之緣。那時,他常常以便宜的價格買到各種珍品。1987 年,林明哲花 300 元買下了羅中立的一張油畫,以150元入手藝術家張曉剛的作品。此外,林明哲喜歡大手筆壟斷式購買藝術品。比如  1994  年,他一下子買了  28  件趙無極的作品。1991  年恰逢蘇聯解體,當時西方的藝術機構和美術學者還未反應過來, 林明哲便看到了蘇聯時代的藝術家和作品的重要性,1992 年到 1994 年前后 5 次前往俄羅斯,買走了 1300 多件油畫作品,幾乎包括了所有蘇聯時期具有深遠影響的藝術家的重要作品。
           

          羅中立    繡花女
           
          林明哲不僅愛收藏,也是位愛才的伯樂,在收藏作品之外,他還付出大量心血支持未成名的年輕藝術家創作,并為此成立了“羅中立油畫獎學金”,鼓勵更多年輕人搞藝術創作。
           
          1992 年,林明哲成立了臺灣“山藝術文教基金會”,致力于收藏和推廣中國現當代藝術作品。到今天,林明哲對大陸藝術的熱情和投入, 算起來也有 20 多年了。
           
          鐘情川美,化身伯樂收藏家
           
          1989 年,林明哲參加海峽兩岸繪畫交流展,現場來了 40 多人,其中不乏來自北京畫院的許多藝術家,這是臺灣和大陸開放以來的第一個交流展,對林明哲的收藏有著至關重要的影響。正是在這個展覽會上,林明哲認識了周思聰、李小可等名家,后來又遇到了畫家艾軒。通過艾軒的引薦, 林明哲認識了一批川美藝術家,從此走上了收藏川美油畫的道路。
           
          當時四川的“鄉土藝術”和“傷痕藝術”美術風格已較為成熟,且   影響著全國美術界,但因為偏僻閉塞,很少有藏家到四川去買畫。而大陸還沒有出現油畫收藏的先例,那時候的油畫并不是市場的寵兒。改革開放不久的 20 世紀 80 年代,官方美術館不會花大價錢去購買畫家的作品,而是普遍流行捐贈的方式,認為畫家應該把畫作送給藝術館去展出, 這導致許多好畫家不愿意把好的作品賣給美術館。林明哲敏銳地發現了這片收藏界的藍海,決定以中國油畫為方向,展開自己的收藏之旅。
           
          林明哲后來去了成都,艾軒跟油畫家何多苓說有一個從臺灣來的藏家想要買他的畫,何多苓那時手上沒什么作品,只有一張《藍鳥》,因為擱置在角落過久,已經落了不少灰。林明哲特別欣賞何多苓的繪畫風格, 他說臺灣油畫的主題和形式都太單調,就喜歡像何多苓這種能夠表現中國內涵的畫家,所以便毫不猶豫買下了《藍鳥》。十多年以后,《藍鳥》脫落嚴重,何多苓花了半年多時間修補這幅畫,這也是他一生中唯一親自修復的一幅作品。從此林明哲跟何多苓成了朋友,并保持了十多年不間斷的友好合作。甚至在何多苓前往美國發展,屢陷困境的時候,都是林明哲幫他渡過難關。為了表達感激之情,何多苓也會常給林明哲寄畫作。這種深厚的感情在收藏界實屬難能可貴,林明哲的真摯和溫情打動了川美的藝術家們,他們共同構建起一種有溫度的共贏關系。
           
          何多苓 《藍鳥》
           
          到四川后,林明哲相繼拜訪了何多苓、羅中立等川美畫家。一年多后和程叢林結識。剛開始的時候大家都以為他是個一時興起的游客,喜歡藝術品,過來買幾幅畫就會離開。后來他經?;厮拇?,隨著購買川派畫家作品的人越來越多,川美的藝術家們才知道這個臺灣人是真的熱愛他們的藝術作品,也是在非常用心地做收藏。隨著合作的深入,林明哲與川美的藝術家們的關系也越來越緊密。跟一般的收藏家不一樣,林明哲就是以欣賞的眼光去搞收藏,不會因為他們僅僅是是川美的藝術家就刻意壓價,藝術家開的價格他基本都不會還價,即使是超出了當時的市場價格。他認為這么好的畫家,作品的價格貴一些是理所當然的,這對許多藝術家來說,無疑起到了極大的鼓勵作用。因為林明哲的慷慨和愛才,藝術家們一有好的作品,都會優先讓給他。何多苓曾說過:“據我了解, 林明哲把掙的錢幾乎全花在收藏上了。對生活完全沒有要求,非常樸素。”
           
          中國有八大美院,林明哲卻對川美情有獨鐘。去川美前,他還去了北京、廣州、武漢和西安等城市和美院考察,但最讓他震撼的還是川美派的作品。在林明哲看來,羅中立、何多苓、程叢林等畫家的作品有著強烈的時代印記,藝術家的自主意識更強,且川美正處于破繭重生的階段, 藝術形態不像北京那么傳統,從而更加富有張力和生命力。那時候臺灣地區比林明哲更有經濟實力的大有人在,他之所以選擇來內地收藏油畫, 除了他對藝術的愛好,還有一個動力支撐著他,那就是他深刻意識到川美那一批作品所代表的歷史意義,他的勇氣和魄力促使他義無反顧地投身收藏。
           
          林明哲不只是買賣藝術品的商人,他還會經??隙ê凸膭钏囆g家們, 讓他們可以安心畫自己想畫的東西。在四川美院,藝術家艱辛的生活條件和惡劣的創作環境深深地觸動了林明哲的內心。他去看彼時還是研究生的龐茂琨,這位年輕人住在一個用鐵皮臨時搭建的活動房里,因為是幾個人住,房內擁擠不堪,床鋪之間只有一張薄薄的窗簾隔開,畫室小得只能容下一人,作畫用的畫布粗糙不堪,大幅的畫只能用兩張小的畫布拼接起來。那時林明哲花了三千元買了張龐茂琨的作品,嚇得對方不敢相信,回憶起這段經歷,龐茂琨說“1988 年我還沒有賣畫的概念,那時候一張油畫三千塊人民幣覺得好恐怖,就想他怎么出得起這么多錢呢?然后就開始數錢,數了兩三遍都數不對,因為太緊張了。”而林明哲表示, 看到這些年輕的藝術家在艱辛的環境下還如此認真地完成自己的作品, 我只是希望能夠幫他們一把。1992 年,林明哲以羅中立的名義創辦了“羅中立油畫獎學金”,極大地緩解了當時許多青年藝術家的生計問題,對他們的藝術追求給予了充分的鼓勵。對認真有潛力的畫家,林明哲非常愿意成就他們。從某種意義上來說,正是林明哲的大力支持和推動,才有了“川派”藝術后來的蓬勃發展。他幾乎買斷了八十年代四川美院所有藝術家的作品,從羅中立、何多苓、張曉剛、周春芽、葉永清等中堅力量的作品, 到他們的前輩王大同、杜泳樵和王龍生的畫作,都在林明哲的收藏之列??梢哉f,林明哲對中國油畫藝術的改革有著舉足輕重的作用。事實也證明, 林明哲對油畫市場的預判十分精準,如今,他收藏的那些畫作,價格上漲了百倍不止。
           
          周春芽 桃花
           
          杜泳樵 憩
           
          在林明哲看來,未來藝術的主流是中國畫,具有水墨、多媒體藝術等多樣化表現形式,而且它擁有屬于中國人的審美情趣和文化底蘊。他認為中國擁有全世界最多的藝術家,以后還會培養出一大批優秀的收藏家, 和對藝術有推動作用的慈善、金融機構等,共同推動中國藝術的國際化發展,并奪回藝術品定價權和話語權。隨著藏品越來越多,林明哲開始萌生出成立機構經營和推廣藝術品的想法。
           
          成立“山藝術”機構,川派推手的情懷之舉
           
          和川美藝術家交流后,激發了林明哲的使命感,他把推動宣傳中國本土的藝術家當作自己的一項事業。林明哲曾通過自己的人脈資源,向高雄的地產建筑界籌集 100 萬美金,創立“炎黃美術館”并發行《炎黃藝術》雜志。有了美術館,林明哲所收藏的作品就有了更好的歸類收納, 辦展也不必再東奔西跑地求人。林明哲還有個特點,就是為他欣賞的藝術家舉辦個展或大型聯展,大力推廣自己選中的藝術家。一邊大批量買入繪畫作品一邊積極舉辦展覽,這種方式在華人界鳳毛麟角,卻形成了林明哲獨樹一幟的風格。
           
          大批購買畫作,籌辦雜志和藝術展覽,林明哲豪擲千金卻從未后悔。隨著收藏規模的擴大,欣賞他的藝術家越來越多,為了更好地推廣他心目中的優秀藝術家,林明哲在 1992 年正式登記成立“山藝術文教基金會”(以下簡稱“山藝術”),此后又把他自己企業大樓的兩層騰出來籌建
          山美術館。這在 20 世紀 90 年代初期是個新的創舉,當時臺灣的公立美術館發展趨向成熟,私人美術館才初步萌芽,山藝術文教基金會和山美術館的成立,再次體現了林明哲的先見之明,掀起了一股企業贊助文化的先例潮流。這位野心勃勃的商人,并不滿足在建筑和地產行業的成功, 也不安于只做一個收藏家,更不是一位淘金者。顯然,林明哲想做的,是通過自己的力量和策略,推動乃至引領整個文化藝術環境的發展,透過藝術教育,提升人們的生活美學,引導藝術品收藏的方向和潮流。這種大范圍多功能的復雜設計,一般由官方主導才可進行。但林明哲卻傾其所有, 選擇放手一搏,換取一個中國藝術界的光明未來,此等情懷,讓人欽佩。這一路的艱辛困苦,大概也只有林明哲自己知道。
           
          山藝術成立以來,藏品數量之多及質量之上乘,讓許多收藏家為之嘆服,現在山藝術已是臺灣地區有名的藝術收藏和推廣機構。一開始林明哲只收藏中國書畫,但看過許多國內的美術館后,發現大部分優質的書畫藏品都被各省市的博物館和美術館壟斷了。意識到國內油畫收藏還是個空缺,林明哲果斷選擇了這個領域,逐漸走出了一條獨特的油畫收藏之路。據不完全統計,山藝術的油畫藏品已超過六千件,大部分藏品由林明哲通過自己的收藏經驗和藝術評論家的評論來選擇。對于基金會的運營,林明哲的團隊有一定的心得,通常在批量收藏后,會把一些風格相似的作品售賣出去,同時買進別的不同作品,以保持藏品的數量和質量。林明哲在 80 年代購買的作品基本都被收藏在山藝術,這些作品在如今的拍賣場上都漲了十倍到上百倍。比如張曉剛的作品《生生不息的愛》和周春芽的作品《剪羊毛》,其價值都打破了藝術家個人的拍賣紀錄。林明哲對此也感到欣慰,他希望優秀藝術家的作品價格可以保持不斷的上漲,那樣不僅意味著資產的收益,還意味著林明哲當初的選擇沒有錯, 這種精神的愉悅對林明哲更有吸引力。
           
           
          正如林明哲自己所說“我收藏的是一段歷史”,山藝術囊括了一大批從四川美院出身的重量級的藝術家作品,這些作品數量共計兩千多件, 由于種種原因,很多作品鮮少在大陸展覽,連藝術家本人賣出作品后都很難再見到自己的畫作。直到 2012 年,這種局面有了改觀。這一年,“山川蒙養 20 年—山藝術文教基金會川美藝術作品收藏展”在中國美術館舉辦,現場展出了 31 位川美藝術家的 170 余件經典的畫作,這是一場系統的展覽,充分展現了川美藝術家在不同創作時期的風格與變化,藏家和藝術愛好者也因此得以一窺川派油畫作品的魅力和精髓。山藝術的展覽不僅在國內展出,這些年其先后在世界各地、東南亞和祖國大陸等地區相繼舉辦了不同規模的藝術家個展和群展,并多次出資為藝術家舉辦世界各地的巡展,這極大地推動了中國藝術的國際化進程。
           
          林明哲的收藏經:壟斷式批量購買
           
          因為把握住準確時機,采取大手筆收藏的方式,20  世紀八九十年代, 林明哲幾乎買斷了一部美術史,這個“遠比王中軍、王健林牛氣”的收藏界傳奇人物對收藏自然有著獨到的見解。藝術品收藏可以考驗一個人的選擇能力,面對紛繁復雜的市場,不同時期不同風格的藝術家,如何選擇那些有價值有潛力的作品,不是一件容易的事情。林明哲和他領導的山藝術文教基金有一套自己的標準,其對于藏品的收藏標準和經驗在業界足以稱得上“經典”。其作品中體現的民族性和時代性,代表了中國當代的藝術水平,也因此對藏家有一定的借鑒意義。
           
          壟斷式大手筆購買藏品是林明哲最經典的手法之一,20 世紀八九十年代,林明哲用投資房地產獲取的巨額財富,幾乎把四川畫派的所有代表作都收入囊中。當年他以上千美元一張的價格,購買中國寫實畫家楊云飛等人的作品,如今這些藏品已經暴漲了上百甚至上千倍。到了 90 年代初期,林明哲又以極低的價格從海外入手了趙無極和法國柯羅等藝術家的系列世界級作品,并前后 5 次奔赴俄羅斯畫家家里掃貨,一舉成為俄羅斯官方美術館之外最大的私人收藏,手筆之大令人咂舌。做收藏 20 多年來,林明哲認為自己是剛好抓住了歷史機遇,才能以較為低廉的價格拿下這么多藏品,他表示:“那個時候,羅中立他們的畫從來沒有人去買, 家里囤積了幾百張,我才能夠一下子全部買斷,實現壟斷式收藏;那時候打動一個畫家,只要說我給你出畫冊、辦畫展、去海外推廣就行了?,F在, 這種說法多畫家來說已經沒有吸引力了。”從這個方面來說,林明哲無疑是具有前瞻性眼光的,這種對于藝術品的預判和謀略,是成就林明哲成功地原因之一。
           
          善于抓住機遇,是林明哲成為收藏大鱷的第二個要素。林明哲之所以能大手筆買下四川派畫家的作品,也有部分原因是機緣巧合。油畫家何多苓其實一直不舍得把自己的代表作《雪雁》拿出來售賣,但后來由于女兒去美國上學需要經濟上的支持,只好忍痛把作品賣給了林明哲。愛才的林明哲總是舍得為自己看中的畫家花錢,何多苓到了美國后生活出現困境,向林明哲求助,林明哲二話不說就往何多苓賬戶打了幾萬美金,這深深感動了何多苓。后來何多苓專門為林明哲畫了一幅作品,叫《偷走的孩子》。談起去俄羅斯買油畫,林明哲也表示是因為當時恰逢遇上俄羅斯社會動蕩,貨幣貶值,幣值兌換美元從 1:1 狂跌到 1:500,那里的人們急需美元,看到商機的林明哲帶了很多美元去俄羅斯,幸運地買到了列賓、蘇里科夫、列維坦、馬克西莫夫、梅爾尼科夫等大師的名作。
           
          何多苓《雪雁》
           
          這些年來,林明哲始終以長期投入的眼光和策略參與收藏活動。學美術出身的林明哲,能夠從專業的角度鑒別作品的好壞,也能分辨出哪些是有天分的藝術家。他所學的美術專業為他后來的收藏起著極大的作用。2003 年,林明哲就預測周春芽的作品會從幾萬元漲到 500 萬元。而羅中立的油畫當時才幾百美元一張,林明哲對他說:“你的畫未來肯定會超過100 萬美元一張。”可如今羅中立的油畫已經不止 100 萬美元。這些明智的判斷,都源于林明哲對藝術本身和藝術市場的獨到見解。他甚至大膽預言,將來全球最貴的 500 件藝術品里,中國的應該占一半以上。
           

          何多苓《偷走的孩子》
           
          林明哲不僅買畫,更為藝術家辦展。這在國內收藏界屬首創之舉??v觀國內收藏界,林明哲這種方式既特別又夠新奇?,F在很多人會羨慕林明哲擁有楊云飛、羅中立、何多苓、龐茂琨等眾多名家的作品,他們只知道這些藝術家作品的價格已經比當初漲了上百倍甚至上千倍??稍?nbsp; 20世紀 80 年代,林明哲砸那么多錢批量購買畫作,這本身就是一個常人難以理解的瘋狂行為。但他不是把油畫作品買回家擱置,而是通過各種渠道和方法大力推廣。光是羅中立一人的作品,林明哲就收藏了 370 多幅, 且堅持為羅中立舉辦了十多次海內外的個展,這種行為大大促進了藝術家的知名度,也推動了川派美術的發展。多年來,林明哲領導下的山藝術文教基金會已舉辦了超過 200 場展覽,許多是公益性贊助展覽,這種為了鼓勵和支持藝術家的方式,令人敬佩。
           
          羅中立《歲月》
           
          在購買藝術家的作品前,林明哲首先會和藝術家交流,還會對藝術家的作品觀察兩到三年,看他的作品中是否有獨特風格和特色,能否體現民族性、創造性和時代性,同時也考察藝術家本人對藝術創作是否足夠敏感和執著,然后才確定是否要列入收藏名單,是否要大批量購買這位藝術家的作品。選擇藝術家時,年齡大小也是林明哲判斷藝術家的作品是否值得收藏的因素之一。一般的觀點是藝術家 35 歲前的作品要體現個人才華,但林明哲認為藝術講究天分,后天難以培養,所以藝術家 30 歲前就應該產出受到圈內認可的作品,這樣的藝術家才在林明哲的考慮范圍之內。
           
          近些年來,藝術品市場上頻現天價作品,對此林明哲表示“20 世紀80 年代,我為中國畫家李可染、吳冠中、黃胄、周思聰等辦過展,但后來他們作品的價格一路走高。以我的收藏原則,這些錢完全可以去買更多年輕藝術家的作品,于是我放棄了對他們作品的收藏。”可見,林明哲更加熱衷培養年輕藝術家,而不是一味地追求藝術品的高價。但他表示并不是便宜的作品就能買,還得看自己的喜好。林明哲對藝術有自己的喜好,審美從不受外界影響。相比裝置藝術,林明哲更喜歡繪畫,他認為只有繪畫才能帶來長久的樂趣。早年林明哲曾收藏過蔡國強的作品, 后來因其價格暴漲而放棄。但林明哲也認為,收藏是私人的事情,不同的人有不同的喜好,要以寬容的心態看待他人的收藏。
           
          對國內越來越多的藝術家群體,林明哲也說出了自己的建議:“首先不能買假貨,其次是不要負債購買。藝術品的特性決定了其流通性,股票可以今天買明天賣,藝術品很可能今天入手十年后才能賣出去。對于財力雄厚的藏家,怎么選擇藝術家的作品是其關心的問題。”林明哲還指出:“選擇藝術家第一個標準就是個人特質,其作品必須得跟別人的作品區別開來。”
           
          這位來自臺灣的收藏家,以他對藝術收藏的熱忱和兢兢業業的精神, 在中國藝術界深耕細作,與藝術家們建立長久的友誼,為他們舉辦一個個展覽,在收藏藝術品的同時,他的心中還有一個更加宏偉的目標— 立足祖國大陸,推動中國藝術的國際化,懷著這樣堅定的信仰,林明哲和他的山藝術文教基金會,已經成為華人收藏界的典范。當人們才開始意識到藝術品可以賺錢時,他們已經悄悄參與到中國藝術史的塑造中, 構建于屬于華人世界的典藏體系
           
          總結
           
          伯樂收藏家,川美文化引領者?;仡櫫置髡艿氖詹刂?,他的成功離不開三個要素。第一,長期投入的戰略眼光。專業的美術功底讓林明哲能從專業角度鑒別藝術家和作品的升值潛力,他欣賞有強烈時代印記和個人風格的作品,這為他的收藏帶來極大的優勢。第二,大手筆壟斷式購買藝術品。整批購買藏品的方式,讓林明哲幾乎把四川畫派、蘇聯時期有影響的代表作全部收入囊中,如今這些藏品暴漲千百倍。第三,善于抓住機遇。他開啟了內地油畫收藏的先例,對中國油畫藝術的改革有著舉足輕重的作用,他還開創了收藏家幫助藝術家辦個展的先河,最終推動川美藝術的發展
           
           
          作者簡介
           
          郭曉林,四川綿陽人,清華大學EMBA,美國赫斯萊茵大學MBA。資深藏家,企業家收藏網創始人、卡酷尚集團、珍稀奇文化創始人、阿里巴巴創業神燈計劃十大創始人之一,同時兼任深圳市商業聯合會、清華博商同學會、深圳四川商會綿陽市總商會、深圳綿陽商會、三臺縣在外人才聯誼會等多個商協會副會長及以上職務。目前著有《商業理想國》《商界理想國Ⅱ》《川商精神》《互聯網收藏變局》等。
           
          本文摘自郭曉林《企業家收藏故事》第九章節
           

          珍稀奇打造企業家收藏交流學習的綜合信息平臺——企業家收藏網

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